“烟雨入江南

山水如墨染

宛若丹青未干

提笔然点欲穿

行舟临秀川

画鷁推清澜

缱绻怡然……”

极富画面渲染力的动听女声一经出现，就给予了林一秋极大的震撼。

见鬼，这是方小子能唱出来的声儿？

该不会是变声器吧？

他瞪圆眼睛，身体立马在录音室里小移一截，就换了个站立观察的角度，向方白的麦克风方向望去。

“天色沉靛蓝

波光似锦缎

缀着零星白帆

诗情满千卷难

渔舟齐桅杆

鸳鸯凭舷栏，

琴瑟相伴”

在林一秋的仔细注视下，方白正闭着眼，尽情地发挥着，一句又一句听着近似不太真实的神仙女声，从他喉咙里自然而然地流出，完全没有任何伪装、造作或者卡气的现象。

这场面，就好像真的是个女扮男装的女生，坐在里间唱歌似的。

而在他的麦克风上，也确实不像是装有什么特制变声器的样子，普普通通。

这小子……

委实有点儿意思。

这算是什么？

声音天赋太好，老天爷赏饭吃？

哪怕从回家见方白的第一眼起，就对其抱有不小的成见，但此刻，林一秋发现，自己也不得不对方白的前途重视了起来。

有这样的天赋，只要坚持，将来能在乐坛上获得的成就绝对不低！

不说能赶上他林一秋在影坛里的地位，但起码混两口饭吃，赚个中等意思的华国币，应该是没有问题的。

想到这里，他转而认真关注起曲子里的唱腔，暗自欣赏歌词里蕴藏的江南水乡韵味。

“一叶轻船

一双桨悠懒

一绵江风微拂素罗衫

渔火点点聚散

欸乃声声浅淡

天近晚

炊烟袅飘沿斑……”

轻船懒桨，江风渔火，外加炊烟旅客，歌声里所一一浮现出的意象，几乎是化身为文墨，在林一秋这个名导演的脑海里，一笔一笔地勾勒了出了最完美的江南水画。

这歌词有水平啊！

他更惊讶了。

从之前方白给他听过的作品《年轻的战场和《说书人来看，词作水平只能说中规中矩，虽然也有亮眼之处，但整首歌的优秀，更多是靠歌手独特的唱腔或唱功等个人实力因素撑起来的。

但这首描绘烟雨江南的歌则完全不同，它的作词方式是从极具象征意义的每个细微情景处留像，从而使每一句歌词，都能让听者连起对于江南水乡的幻想……

这本是原创新人最喜欢用的、最笨的“情景堆积法”，可方白却把它用活了。

“……暮霭渐褪暗

胭脂余味淡

我支着竹绢伞

你闲摆花团扇

浪儿晃曳慢

夜垂云流缓，

且吟且谈

且吟且谈……”

一道婉转的二叠拉长戏腔，将录音室内静静聆听着的两人，对江南水景的美好向往拉到了极致。

蓝助理捂着胸口，也不自觉学着方白闭上眼睛，露出一脸陶醉的神情。

林一秋双手叉腰，低着头，不知道在沉思着什么。

而此时，歌曲已渐入尾声:

“……

一叶轻船

一双月对半

一帘清梦幽幽醉阑珊

移舟靠岸

案前惟剩空盏